Roy Lichtenstein életrajza

A Zodiákus Jelének Kompenzációja
Alkalmazhatóság C Hírességek

Tudja Meg A Kompatibilitást Zodiac Sign Segítségével

Gyors tények

Születésnap: Október 27 , 1923





Meghalt korban: 73.

Nap jel: Skorpió



Matthew scott George c. scott

Született:Manhattan, New York, Egyesült Államok

Híres:Festő, szobrász



Művészek Absztrakt festők

Család:

Házastárs / volt:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)



apa:Milton



Sean Connery születési dátuma

anya:Beatrice (Werner)

gyermekek:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein

Meghalt: Szeptember 29 , 1997

halál helye:Manhattan, New York, Egyesült Államok

MINKET. Állapot: New York-i emberek

További tények

oktatás:New York -i Franklin Fiúiskola, Ohio Állami Egyetem

milyen nemzetiségű Julio Jones

díjak:1977 - Skowhegan érem a festészetről
Skowhegan iskola
1979 - Amerikai Művészeti és Letter Akadémia

1989 - Amerikai Akadémia
1991 - Kreatív Művészeti Díj festészetben
1993 - Amici de Barcelona
1995 -Kyoto -díj
1995 - Országos Művészeti Érem

Olvassa tovább az alábbiakban

Neked ajánlott

Andy Warhol Jean-Michel Bas ... Matthew Gray Gu ... Leslie Stefanson

Ki volt Roy Lichtenstein?

Roy Fox Lichtenstein amerikai popművész volt, akinek művei képregény stílusban a kortárs amerikai életben elterjedt kultúra sekélyességét mutatják be. Világos, hangos színekkel és technikákkal, amelyek szorosan kapcsolódnak a nyomdaiparhoz, paradox módon integrálta a fogyasztáson keresztül tömegesen előállított érzelmeket a művészettörténetre és a múlt századok híres alkotásainak klasszikus utalásaiba, ábrázolva a mai korszak komolytalanságát a kemény kontrasztban a kifinomult művészi összefüggések háttere. Lichtenstein a pop art két legelismertebb neve közé tartozik, mert munkásságában a szardón humorérzék és a gondos technika furcsa keveréke volt. Kreatív útja során olyan művészek inspirálták, mint Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick, stb. Néhány évig művészetet tanított a Rutgers Egyetemen, miután befejezte az Ohio Egyetem képzőművészeti mesterszakát. Rövid története volt, hogy rajzolóként dolgozott a hadseregben a második világháború alatt, ezt a tapasztalatot gyakran beépítette művészi ábrázolásaiba. Fáradhatatlanul dolgozott, forradalmian új festmények és szobrok remekműveit készítette, néha akár 10 órát is dolgozott egyenesen a műtermében, mégis kreatív termékeit nem tartotta elég fontosnak a „művészet” világa számára. Kép jóváírása http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 Kép jóváírása http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ Kép jóváírása http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Skorpió művészek és festők Amerikai absztrakt festők Skorpió férfiak Karrier Lichtenstein 1943 -ban hagyta el a lehetőséget, hogy stúdió tanfolyamokat folytasson, és képzőművészeti diplomát szerezzen, hogy hazáját szolgálja a második világháborúban. 1946 -ban visszatért Ohio államban folytatott tanulmányaihoz, egyik tanára, Hoyt L. Sherman felügyelete alatt. Hamarosan képzőművészeti mesterképzést kapott, és az egyetemen művészeti oktató lett. 1951 -ben volt az első önálló kiállítása a New York -i Carlebach Galériában. Lassan népszerűvé vált a körben, és ugyanebben az évben Clevelandbe költözött, ahol különféle munkákat vállalt, mint például rajzoló. 1958 -ban Lichtenstein elkezdett tanítani a New York -i Állami Egyetemen Oswegóban, miután ingadozott a kubizmus és az expresszionizmus között, és végül átvette az absztrakt expresszionista stílust. Elkezdte ötvözni rajzfilmfigurákat, mint Miki egér, absztrakt művészetébe. Miután 1961-1964 között a Rutgers Egyetemen tanári szerepet töltött be, Lichtenstein bőségesen festett popfestményeket, rajzfilmfigurákat és háztartási tárgyakat vetett bele. Ebben az időszakban festették első nagyszabású munkáját, a „Look Mickey” -t is. Ez idő alatt Leo Castelli olasz-amerikai műkereskedő elkezdte Lichtenstein munkáinak bemutatását New York-i galériájában. Lichtenstein volt az első önálló kiállítása a Castelli galériában, amelynek során a teljes kollekciót még a kiállítás megnyitása előtt eladták. 1963 körül lemondott a Rutgers Egyetemen betöltött tisztségéről, hogy jobban összpontosítson festményeire. Ez idő alatt készült a „Drowning Girl”, amely Lichtenstein leghíresebb műve. Most a New York -i Modern Művészeti Múzeumban mutatják be. Ez idő alatt festette a „Whaam!” -T, amelyet a londoni Tate Modernben mutattak be. Most Lichtenstein világszerte híres volt arról, hogy képregényes karaktereket és történeteket különös módon illesztett be képeibe. 1964-1965 körül elkezdett kísérletezni a művészettel, és szobrászattal próbálta kifejezni azt az absztrakt kreativitást, amelyet festményeivel próbált átadni. Ezalatt jött létre a „Head of Girl” és a „Head with Red Shadow”. Folytatódik olvasó olvasás Az alábbiakban Lichtenstein felhagyott képregényes fájdalmas stílusával, és 1966-ban megkezdte a „Modern festmények” sorozatát. Több mint 60 festményt készített a témáról, jellegzetes Ben-napi pontokkal, geometriai formákkal és vonalakkal. 1969 -ben készítette el a „Kompozíció és a Léda és a hattyú” című filmet Gunter Sachs Pop Art hálószobájának megrendelésére a St. Moritz -i Palace Hotelben. Sachs német fotós, író, iparos és lelkes műgyűjtő volt. 1970 -ben a Los Angeles -i megyei Művészeti Múzeum nevezte ki filmkészítésre, majd a Universal Film Studios Lichtenstein társaságában elkészítette a „Három tájat”. Ez volt az egyetlen művészi együttműködése a médiummal. Ezt követően Southamptonba, Long Islandre költözött, és ott elzárkózva élt. Átállt korábbi festészeti stílusára, és elindította a „Tükrök” festménysorozatot. Kísérletezni kezdett az entablatures témával is. 1978 -ban a német expresszionista nyomatok és illusztrált könyvek hatására hatott rá, és olyan műveket készített, mint: „Pow Wow (1979)”, „Amerind Landscape (1979)”, „The White Tree (1980)”, „Dr. Waldmann (1980) ”,„ Amerind Figura (1981) ”, stb. Az 1970-es évek végén, az 1980-as évek közepén Lichtenstein megbízásokat végzett nyilvános helyeken, amelyek nagy népszerűségre tettek szert, például:„ Lámpa (1978) ” , „Hableány (1979)”, „Ecsetvonások a repülésben (1984)” és „Falfestmény kék ecsetvonással (1984–85)”. A nyolcvanas években egészen a kilencvenes évekig csendélet festményeken, szobrokon és rajzokon dolgozott, amelyek a leghagyományosabb motívumokat és témákat, például gyümölcsöket, virágokat és vázákat tartalmazták. A „Reflection” sorozatot is készítette korábbi munkái motívumai felhasználásával. A kilencvenes években ihletet kapott Edgar Degas, a híres francia művész monokróm nyomataiból, amikor a Metropolitan Művészeti Múzeumban találkozott vele. Ez idő alatt készítette a „Kínai stílusú tájak” című filmet. Főbb művek A hatvanas évek elején Lichtenstein olyan alkotásokat készített, mint a „Nézd Miki (1961)”, „Whaam! (1963) ”és a„ Drowning Girl (1963) ”, amelyek nemzetközi jelenséggé tették. Ekkor kísérletezett a rajzfilmfigurák absztrakt festményeibe való beépítésével. Díjak és eredmények A kilencvenes években Lichtensteint világszerte elismerték az absztrakt művészet világába hozott forradalom miatt. A Brandeis Egyetem (1991) elnyerte a festészet kreatív művészeti díjait (1991), Kyoto -díjat, Japán (1995) stb. Személyes élet és örökség 1949-58-ban feleségül vette Isabel Wilsont. Mindkettőjüknek két fia született, David Hoyt Lichtenstein, aki most dalszerző, és Mitchell Lichtenstein, aki híres színész, író, producer és rendező. Lichtenstein 1968 -tól haláláig házas volt második feleségével, Dorothy Herzkával, és a házaspár egy házban élt a New York -i Southampton strand közelében. Tüdőgyulladásban halt meg 1997 -ben a New York -i Egyetem Orvosi Központjában. Apróságok Azt mondják, hogy Lichtenstein soha nem tulajdonított egyetlen olyan művészt sem, akit munkájába bevont, vagy akitől befolyásolta.