Születésnap: Június 17 , 1882
Meghalt korban: 88
Jean, luxemburgi nagyherceg
Nap jel: Ikrek
Más néven:Igor Stravinsky
Született ország: Egyesült Államok
Született:Lomonoszov, Oroszország
Híres:Zeneszerző, zongorista és karmester
Igor Fjodorovics Stravinsky idézetei Zongoristák
politikai ideológia:Monarchista
aki apollóniát játszott a keresztapábanCsalád:
Házastárs / volt:Vera de Bosset (megh. 1940–1971), Jekatyerina Gabrielovna Nossenko (megh. 1906–1939)
apa:Fjodor Stravinsky
anya:Anna
gyermekek:Fjodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky
Meghalt: Április 6 , 1971
halál helye:New York City, New York, Egyesült Államok
MINKET. Állapot: New York-i emberek
hol nőtt fel Sandra cisnerosTovábbi tények
oktatás:Szentpétervári Állami Egyetem, Szentpétervári Konzervatórium
Olvassa tovább az alábbiakbanNeked ajánlott
Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee LewisKi volt Igor Fjodorovics Stravinsky?
Igor Fjodorovics Stravinsky orosz származású zeneszerző és karmester volt, akinek művei forradalmi hatást gyakoroltak a huszadik század eleji Európa zenei gondolkodására. A tizenkilencedik század végén született zenész édesapának Oroszországban, a pétervári egyetemre küldték jogi tanulmányokat; de soha nem lett ügyvéd. Ehelyett zenét tanult Nikolai Rimszkij-Korszakov neves zeneszerző alatt, és a huszadik század egyik leghíresebb zeneszerzője lett. A nemzetközi hírnevet először huszonnyolc évesen érte el a „Tűzmadár” című balett segítségével. Azóta élete és alkotásai három különböző szakaszra oszlanak. Kezdetben munkái orosz mítoszokon és népszokásokon alapultak. Szakértők életének ezt az időszakát nevezték orosz szakasznak. 1920 -tól kezdődően Franciaországban kezdett élni, és elszakadt Oroszországtól, és a neoklasszicizmus nyomán kezdte; a szakemberek ezt a fázist francia szakasznak nevezik. Az utolsó fázist amerikai szakasznak nevezik. Ebben az időszakban amerikai állampolgár lett, és főként soros kompozíciós technikákat használt alkotásaiban. Szinte minden darabja megkülönbözteti a tulajdonát, és sok közülük helyet kapott a standard repertoárban.
Kép jóváírása https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Kép jóváírása http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Kép jóváírása http://badatsports.com/2012/thipsts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Élet,Zene,énOlvassa tovább az alábbiakbanFérfi zeneszerzők Férfi zenészek Ikrek zenészei Karrier Igor Sztravinszkij Rimszkij-Korszakov mentorálásával kezdte pályafutását, aki befolyását felhasználva meghallgatta. Kezdte azzal, hogy Rimszkij-Korszakov osztályának heti összejövetelein lépett fel, amikor még tanítványa volt. Első nagy műve, a „Szimfónia E-lapos őrnagy” valamikor 1905 és 1907 között született. Ez volt az első zenekari munkája és első publikált darabja. 1907. április 27 -én adta elő a Szentpétervári Udvari Zenekar, a „Faun és Pásztornő”, egy másik alkotása mellett. 1907 júliusában kezdett dolgozni második zenekari darabján, a „Scherzo fantastique” -on. Az 1908. március 30-án elkészült, ez volt az utolsó nagy darabja, amelyet Rimszkij-Korszakov éltében írt. Ugyanebben az évben Stravinsky egy másik rövid zenekari fantáziát is írt „Feud'artifice” néven, esküvői ajándékként Rimszkij-Korszakov lányának. Mindkét darabot 1909. február 6 -án adták elő a Siloti Concerts -en, Szentpéterváron. Ott volt Szergej Diaghilev, aki ekkor egy orosz opera bemutatását tervezte Párizsban. Felismerve Sztravinszkij lehetőségeit, Diaghilev megbízta őt egy teljes hosszúságú balett-partitúra összeállításával, melynek címe „A tűzmadár”. Ezt követően Diaghilev cége, a Ballets Russeson 1910. június 25 -én Párizsban mutatta be a „Firebird” -t. Óriási siker volt, és Sztravinszkyt nemcsak tehetséges zeneszerzőként méltatták, hanem ő lett Diaghilev sztárzeneszerzője is. A következő négy évben Igor Stravinsky a nyarat Oroszországban, a telet pedig Svájcban töltötte, szoros együttműködésben Diaghilevvel. Ebben az időszakban jó néhány remekművet komponált, köztük a „Petrushka” (1911) és a „Le Sacre du printemps” (A tavasz szertartása, 1913). Ezt követően az 1908 -ban elkezdett balett befejezésére összpontosított. A Le Rossignol (The Nightangle) címmel a művet a Moszkvai Szabad Színház rendelte meg 10 000 rubel díj ellenében. Bizonyos okok miatt azonban a Ballets Russes bemutatta 1914. május 26 -án Párizsban. Nem sokkal ezután, az első világháború közeledtével, Sztravinszkij gyors utat tett Oroszországba, hogy visszaszerezze néhány személyes holmiját, és közvetlenül a határzár előtt visszatérhetett Svájcba. Nem kapna lehetőséget arra, hogy sokáig meglátogassa hazáját. Ezt követően Svájcban telepedett le, de anyagi helyzete nagyon rossz volt. Nemcsak az oroszországi (későbbi Szovjetunió) vagyonából származó jövedelmét vesztette el, hanem gondjai is voltak a játékainak jogdíjainak megkapásával. Folytatódik az olvasás lent Alul Végül Werner Reinhart svájci filantróp segített neki. Sztravinszkij védnöksége alatt folytatta a „Renard” (1916), a „L'Histoire du soldat” (1918) és a „Pulcinella” (1920) című darabok gyártását. 1920 júniusában Stravinskys Franciaországba költözött, ahol 1939 -ig élt. Kezdetben segítséget kapott Leopold Stokowskitól, de 1924 -ben már annyit keresett, hogy egy nizzai villát vásárolt. Azonban főleg Párizsban élt. Ez volt az az időszak is, amikor zeneszerzőként nagy változáson ment keresztül. Eddig munkái többnyire orosz forrásokon alapultak, de most kezdte követni a neoklasszikus stílusú kompozíciókat. Ennek az időszaknak a fontos művei közé tartozik az „oktett” (1923), a „Concerto zongorára és fúvósokra” (1924) és a „The Serenade in A” (1925). 1934 -ben Igor Stravinsky francia állampolgárságot kapott. Valamikor most üzleti és zenei kapcsolatot alakított ki a francia Pleyel zongoragyártó céggel, és szakmai kapcsolatokat is kialakított az Egyesült Államok számos fontos emberével. Valamikor 1939-ben felkérték, hogy tartson Charles Eliot Norton előadásokat a Harvard Egyetemen az 1939-1940 közötti ülésszak során. Ezért 1939. szeptember 1 -jén New Yorkba távozott, és végül Hollywoodban telepedett le. Kezdetben nehezen tudott alkalmazkodni az új környezethez az USA -ban, és főleg orosz emigráns barátokkal keveredett. Fokozatosan vonzotta Los Angeles növekvő kulturális élete, és barátságba került számos szerzővel és zeneszerzővel, különösen Aldous Huxley -vel. Ezzel párhuzamosan a szakmai élete is virágozni kezdett. Habár 1944-ben bajba keveredett, amiért Amerika himnuszát, a „Csillagszalagos zászlót” rendhagyó, domináns hetedik akkordba rendezte át, hamarosan kikerült belőle, és 1945-ben az ország honosított állampolgára lett. 1962 -ben kormányának meghívására visszatért a Szovjetunióba rövid látogatásra. Ez volt az első látogatása hazájában az első világháború óta. Itt találkozott az akkori vezető zeneszerzőkkel, mint Dmitrij Sosztakovics és Aram Khachaturian. Ebben az utolsó fázisban főként soros kompozíciós technikákat használt, mint például a dodekafónia és a tizenkét hangú technika. Ennek az időszaknak néhány jelentős műve a „The Rake's Progress” (1951), „Agon” (1957) és a „Requiem Canticles” (1966), míg a „The Sonat Two Sketches” (1967) volt az utolsó eredeti műve. Olvassa tovább az alábbiakban 
Amerikai zeneszerzők Amerikai zenészek Amerikai karmesterek Főbb művek Igor Sztravinszkij első nagy munkája a „Tűzmadár” volt. A Ballets Russes 1910. június 25-én Párizsban bemutatta a balettet, amely nemcsak a huszonnyolc éves zeneszerző azonnali sztárját érdemelte ki, hanem együttműködést vezetett Diaghilevvel, és megnyitotta az utat. olyan sikeres produkciókhoz, mint a „Petrushka”, a „The Rite of Spring” és a „Pulcinella”. Az „Octet”, 1923 -ban elkészült kamarazenei kompozíció egy másik jól ismert műve. Ebben a kompozícióban Sztravinszkij a fafúvós és rézfúvós hangszerek szokatlan kombinációját használta, például fuvola, klarinét B és A, két fagott, trombita C -ben, trombita A -ban, tenortrombona és basszusharsona. Díjak és eredmények 1962 -ben Igor Stravinsky három Grammy -díjat kapott: a legjobb klasszikus kompozíció kortárs zeneszerzőtől, a legjobb klasszikus előadás - zenekar és a legjobb klasszikus előadás - hangszeres szólista (zenekarral). 1987 -ben posztumusz megkapta a Grammy -életműdíjat. Emellett 1954-ben a Royal Philharmonic Society aranyérmét, 1959-ben Léonie Sonning zenei díját és 1963-ban Sibelius-díjat kapott. 
Idézetek: Szeretet Személyes élet és örökség 1906. január 23 -án Igor Stravinsky feleségül vette unokatestvérét, Jekatyerina Gavrilovna Nosenko -t vagy Katyát, szemben az Sztravinszkijhez tartozó ortodox egyház nagy ellenállásával. Négy gyermekük született, Fjodor (1907 és Ludmila (1908), Soulima (1910) és Marina Milena (1913). Soulima később zeneszerzővé nőtt fel. 1921 februárjában, miközben felesége még élt, Sztravinszkij találkozott Vera de Bossettel, orosz származású amerikai táncos, feleségül vette Serge Sudeikin festőművészt és színpadi tervezőt. Kettejük között romantikus kapcsolat alakult ki, melynek eredményeként Vera elhagyta férjét. Stravinsky továbbra is kettős életet folytatott, és haláláig megosztotta idejét Vera és családja között. Végül Stravinsky és Vera 1940. március 9 -én házasodtak össze Bostonban. Kezdetben Hollywoodban éltek, majd 1969 -ben New Yorkba költöztek, ahol 1971. április 6 -án szívből meghalt. Maradványait később a velencei San Michele -szigeten temették el. Stravinskynek van egy csillaga a hollywoodi Hírességek sétányán. 2004 -ben a Nemzeti Táncmúzeum Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hírességek Csarnokába is bevették.Díjak
Grammy-díjátadó| 1987 | Életműdíj | Győztes |
| 1968 | Legjobb klasszikus előadás - Zenekar | Győztes |
| 1963 | Legjobb kortárs kompozíció | Győztes |
| 1963 | Legjobb klasszikus előadás - Zenekar | Győztes |
| 1962 | A legjobb kortárs klasszikus kompozíció | Győztes |
| 1962 | Az év albuma, klasszikus | Győztes |
