Marina Abramović Életrajz

Születésnap: november 30 , 1946 ( Nyilas )

Született: Belgrád, Szerbia

Marina Abramovic szerb konceptuális és performansz művész, aki jelenleg az Egyesült Államokban él, és a body art, az endurance art, a feminista művészet, valamint az előadó és a közönség kapcsolatát kutató munkáiról ismert. Úttörő szerepet játszott az identitás új felfogásában, amely a megfigyelők részvételét hangsúlyozza azáltal, hogy 'a fájdalommal, a vérrel és a test fizikai korlátaival szembesül'. Munkái nemcsak a meztelenség visszaszorítása miatt váltak ki ellentmondásokat, hanem a veszélyességük miatt is, mivel alkalmanként vérontást mutattak be, és más módon fenyegetést jelentettek önmagára nézve. 2007-ben megalapította a Marina Abramović Intézetet, amely egy non-profit előadóművészeti alapítvány, amely utazó szervezetként működik. Az elmúlt évtizedekben számos olyan hírességgel dolgozott együtt, mint Jay Z, Lady Gaga és James Franco, és ő irányította a szegmenst, Balkán erotikus eposz , a brit-amerikai antológiafilmben Elhatárolt (2006).

Születésnap: november 30 , 1946 ( Nyilas )

Született: Belgrád, Szerbia

Kor: 76 év , 76 éves nőstények

Házastárs/ex-: Neša Paripović (sz. 1971; oszt. 1976), Paolo Canevari (sz. 2005; oszt. 2009)

apa: Vojo Abramović

anya: Danica Abramović

Született ország: Szerbia

Művészek Szerb nők

Nevezetes öregdiákok: Képzőművészeti Akadémia, Zágrábi Egyetem, Belgrádi Művészeti Egyetem

Város: Belgrád, Szerbia

oktatás: Belgrádi Művészeti Egyetem, Képzőművészeti Akadémia, Zágrábi Egyetem

Marina Abramovic 1946. november 30-án született az akkoriban Jugoszláviához tartozó Szerbiában, Belgrádban, saját leírása szerint „vörös burzsoázia” családban. Mindkét montenegrói származású szülei, Danica Rosić és Vojin Abramović partizánként harcoltak. világháborút, és a Népi Hősök Rendjével tüntették ki, eltekintve attól, hogy a háború utáni jugoszláv kormány alkalmazottai voltak.

Élete első hat évét nagyszüleinél töltötte, gyakran követte nagyanyja szertartásait egy templomban. Bátyja születése után a szüleivel kezdett élni, ezt követően kezdett zongora-, francia- és angolórákra, de művészeti leckékre nem, pedig szeretett festeni.

Később 1965-ben beiratkozott a Belgrádi Képzőművészeti Akadémiára, hogy festészetet tanuljon, de végül érdeklődni kezdett a performanszművészet iránt. 1970-ben végzett érettségi után 1972-ben a horvátországi Zágrábi Képzőművészeti Akadémián szerzett posztgraduális diplomát.

Marina Abramovic 1973-tól 1975-ig az újvidéki Képzőművészeti Akadémián tanított pályafutását, amikor első önálló fellépéseit indította el. Az 1990-es évek elején vendégprofesszorként szolgált a párizsi Académie des Beaux-Arts és a Berlini Művészeti Egyetemen.

1992 és 1996 között vendégprofesszor volt a Hamburgi Képzőművészeti Egyetemen. 1997 és 2004 között a németországi Braunschweig Művészeti Egyetem performanszművészeti professzora volt.

Marina Abramovic előadói pályafutását egy sor zsigeri előadással kezdte, kezdve 10. ritmus 1973-ban Edinburgh-ben húsz kést és két magnót tartalmazott. A test fizikai és mentális korlátait az orosz 'ujjak közé szúrás' játékával fedezte fel, és rögzítette a fájdalmat és a hangokat, ahogy gyakran megszúrta magát a teljesítmény.

Következő darabjában 5. ritmus (1974) Belgrádban a kommunista ötágú csillag ritualizálását fedezte fel körmének, lábkörmének és hajának a tűzben történő levágásával és elégetésével. Amikor végül átugrott az égő fakereten, elvesztette az eszméletét az oxigénhiány miatt, és később így kesergett: „Nagyon dühös voltam, mert megértettem, hogy van egy fizikai határ”.

Legutóbbi projektje inspirálva úgy döntött, hogy következő kétrészes darabjába beépíti az eszméletlen állapotot. 2. ritmus (1974) a zágrábi Kortárs Művészeti Galériában. Az 1. részben a katatóniás betegeknek adott gyógyszert nyelt be, amitől az izmai heves összehúzódást okoztak, a másodikban pedig egy másik gyógyszert vett be skizofrén betegeknek, hogy megnyugtassa őket.

A milánói Galleria Diagrammában lépett fel 4. ritmus (1974), amelyben egyedül és meztelenül térdelt egy nagy teljesítményű ipari ventilátor előtt, lassan közeledett hozzá, és levegőt lélegzett, ami a tüdeje határait feszegette. Míg ő utasította az operatőrt, hogy ne avatkozzon bele az előadásba, az utóbbi segítségért érkezett, miután eszméletét vesztette.

Következő darabjában az előadó és a közönség kapcsolatának határait próbálta ki, Ritmus 0 , amelyben mozdulatlanul állt egy szobában, ahol 72 tárgy volt, a rózsától a töltött fegyverig. A közönséget arra kérték, hogy társadalmi következmények nélkül használhassák rá a tárgyakat, ahogy akarták, és bár kezdetben passzívak maradtak, de az idő múlásával erőszakossá és brutálissá váltak.

Miután 1976-ban Amszterdamba költözött, találkozott, és együtt kezdett együtt dolgozni a hasonló gondolkodású nyugatnémet performanszművésszel, Uwe Laysiepennel, más néven Ulay-vel az egót és a művészi identitást feltáró „kapcsolati munkákon”. A következő néhány évben végzett különféle közös munkáik közül a leghírhedtebb az volt súlytalanság (1977), amelyben meztelenül álltak egymással szemben az ajtóban, és arra kényszerítették a közönséget, hogy egymás közé szorítsanak, hogy áthaladjanak.

1995-ben előadta a három darabból álló sorozatot A tükör tisztítása amely három különböző helyen futott különböző hosszúságban: a Modern Művészetek Múzeumában, az Oxfordi Egyetemen és a Pitt Rivers Múzeumban. A darabban öt monitor egyidejűleg külön-külön lejátszott egy felvételt arról, ahogy egy koszos emberi csontváz öt részét súrolja az ölében, és közben egyre koszosabb lett.

Ezután Jacob Samuellel dolgozott együtt Spirit főzés (1996), „afrodiziákum-receptek” szakácskönyve, amely „megidéző ​​utasításokat ad a cselekvésekhez vagy a gondolatokhoz”. A következő évben multimédiát készített Spirit főzés installáció a római Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea-ban, majd később megjelent a Spirit főzés komikus-misztikus, önsegítő instrukciókat tartalmazó szakácskönyv.

Ő készítette a darabot Balkán barokk az 1992-95-ös boszniai háborúra reagálva, 1997-ben pedig Velencében adta elő, amiért elnyerte a Velencei Biennálé Arany Oroszlán díjat. A darabban az 1990-es évek balkáni etnikai tisztogatásaira utalva, erőteljesen súrolva több ezer véres tehéncsontot lehetett látni, miközben népdalokat énekelt.

2005-ös előadása Hét könnyű darab a New York-i Guggenheim Múzeumban két saját alkotását is bemutatta, és tisztelgett öt korábbi műalkotás előtt, mint például Vito Acconci. Magágy (1972) és Gina Pane's A kondicionálás (1973). 2010 márciusa-májusában a Modern Művészeti Múzeum adott otthont A művész jelen van 736 óra 30 perces statikus, néma darab, ahol mozdulatlanul ült a múzeum átriumában, miközben a nézők felváltva ültek vele szemben.

Marina Abramovic 1971 és 1976 között a szerb konceptuális művész, Neša Paripović házastársa volt. 2005 és 2009 között Paolo Canevari olasz kortárs művészhez kötött házasságot, akivel a Velencei Biennálé diadalmaskodó epizódja során ismerkedett meg 1997-ben.

12 éves kapcsolata volt Ulay művésztársával is, akivel 1976-88-ban folyamatosan együttműködött. Később beperelte, amiért nem fizette ki neki az általuk készített különféle művek eladásának teljes részét, amelyek jogait 1999-ben vásárolta meg.

mikor született Will Ferrell

2016-ban elárulta, hogy élete során három abortuszon esett át, és hozzátette, hogy a gyermekvállalás katasztrófa lett volna a munkájában. A New York Magazine hogy gyereket szülhetett volna volt férjétől, Canevaritól, ha elég fiatal lett volna ahhoz.

Marina Abramovic azt állítja, hogy „sem szerbnek, sem montenegróinak nem érzi magát”, inkább volt jugoszláv. Kijelentette továbbá, hogy soha nem mondja, hogy Szerbiából származik, ehelyett azt említi, hogy „olyan országból származik, amely már nem létezik”.